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老书摊文学www.laoshutan.com提供的《我在香江写小说[年代]》 14、戏曲大家(第2/2页)
曲的集大成，虽然她最爱粤剧，但是她又不局限于粤剧，别的剧种如越剧、京剧、川剧她一样没少涉猎。
后来她上了大学，虽然学的是导演系，但是还辅修了一个戏剧文学专业，她又将专业理论融入了自己的体悟中。
她随便讲一些什么，都是后世几十年来浓缩的精华，竟叫陆剑铮时不时就有醍醐灌顶的感觉。
不知不觉间，陆剑铮心里言少微的形象已经变了。
原本在他看来，言少微最多是个资深票友，对于戏曲能谈的无非就是一些自己的喜恶。
可他万万没想到，往小了说，言少微能一针见血地指出他表演中的不足之处，往大了说，就连眼下整个戏行的时弊，对方都能随口针砭一二，且说得切中要害。
那等眼光，完全可以说是高屋建瓴。
而更让他心惊的是，言少微告诉他，粤剧不会一直热下去，最多十多年，就会被观众抛弃。
“戏行式微，怕不会来得这么快吧？”陆剑铮被言少微提到的行业之危惊得冷汗涔涔，忍不住多说两句，“我看战后这段时间，戏行一直在复苏，许多散了的戏班又重新聚在了一起，观众也挺热情的。”
他这话表面上看着是在反驳，但其实他已经信了言少微所说的，时代要开始转向了的预测，说话的时候已经带上了他自己都没有意识到的请教语气。
言少微说：“但是时下的戏班演来演去都是什么江湖十八本、新江湖十八本，剧情翻来覆去的都是小姐私奔，公子登科，观众会厌的嘛。”
“若是提纲戏的话，其实场场都是不一样的，还是有新鲜感的。”陆剑铮试图为大戏的传统挽一挽尊。
所谓提纲戏就是开戏师爷只定一个大框架，譬如故事的情节、每场的内容、人物角色等等，但是台词是没有的。
全靠着演员厚重的基本功，靠着自己熟悉的排场、程式、口白、作手等在台上即兴表演。
因为维岛的观众喜新不喜旧，戏班一周就得上一套新戏。
开戏师爷哪里有时间去写一个完整的台本，还不是最多写个高|潮部分，剩下的就是把故事梗概丢出去，让演员自由发挥。
像嘤其鸣这种提前写出曲本，提前排练的模式，几乎可以说是顶流戏班才能维持的奢侈了。大部分维岛的戏班要不是演江湖十八本这种经典旧戏，要不就是上提纲戏。
“提纲戏的问题就更大了，没有固定台词，全靠演员爆肚（临场发挥），想也知道这戏有多粗糙……”言少微这一吐槽就停不下来了。
提纲戏这种十分考验演员功底的形式其实在后世已经没人能演了。她也是穿越后才在后台看到的。
但是对于看多了经典的她来讲，提纲戏实在是太过于粗制滥造了。
莫说小戏班了，就是在嘤其鸣，言少微甚至都见过有一次杜临溪在后台现编了一段词，演员看过两遍就直接上台的。
唱到一半忘词儿了怎么办？
爆肚呗！
谁爆肚爆得精彩，反而能收获无数的掌声。
否定提纲戏，其实就是否定了这个时代的大戏根本，否定了艺人们引以为傲的应变能力。
如果是别人跟陆剑铮这么说，他肯定是当对方胡说八道的，但是言少微讲得实在是太有理有据了。
她说的弊病，都是确确实实存在的问题，只不过陆剑铮早已习惯了这样的环境，算是当局者迷。
而言少微天然就带有独属于后世人的俯视加广角视角，带得陆剑铮也从一个全新的角度看清了戏行的问题，这才一语惊醒梦中人。
“要是靠着提纲戏，眼下还能混混，等到电影开始普及，到时候就没有大戏的市场了。”
眼下电影虽然已经不是什么新鲜事物了，但是维岛老百姓平时的消遣还是以粤剧和南音这些传统曲艺为主。
电影的真正普及是在五六十年代。
言少微语气笃定：“最多再有十来年，绝对会变天。”
“这么说，我们这些唱戏的将来就没饭吃了。”陆剑铮对言少微的话已经深信不疑了，不由就有点丧气，戏行都是前途黑暗了，他这个业内人还能有什么未来。
言少微没想到自己就是随便说说，居然把未来伶王打击到了，忙宽慰说：“危机危机，有危才有机嘛。以前唱大戏的都是全男班，连旦角都是男人唱，不也是差点完蛋，最后变成了男女混班，又好起来了嘛。是了，我记得第一个采用男女混班的，好像就是嘤其鸣？”
陆剑铮点点头：“我师父一向比较能接受新的想法。三十年代禁止男女混班的禁令一取消，他就将戏班重组了。”
白千声的确是个敢于尝试新事物的人，他甚至是维岛第一个尝试在粤剧里面用西洋乐器伴奏的。
“那照你看，要怎么样做，才能挽救戏行？”陆剑铮很快就收拾好了心情，开始转变思路。
“四个字——”言少微早已有了答案，她比出四根手指。
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